En las montañas de San José de Ocoa, donde la agricultura, la música y la vida comunitaria se encuentran con el paisaje de altura, el sombrero dejó de ser un simple accesorio para convertirse en símbolo de identidad. El Festival del Sombrero y Premios La Maraca Ocoeña celebró su sexta edición en Coroar Villas Resort con una propuesta que reunió moda, gastronomía, artesanía, producción local y expresiones culturales de la provincia, consolidándose como una vitrina del talento ocoeño y de la riqueza dominicana.
Un festival que convierte la identidad en experiencia
La iniciativa fue creada y conducida por la escritora y gestora cultural Betty Pimentel, quien ha definido como propósito conservar, difundir y promover las costumbres de San José de Ocoa. Ese objetivo ha acompañado el crecimiento del evento desde sus primeras ediciones y volvió a ocupar un lugar central en la jornada de 2026, de acuerdo con la cobertura publicada por Noticias SIN.
Más que una pasarela o una feria comercial, el festival funciona como un encuentro entre distintas formas de crear y producir. En un mismo espacio confluyeron grupos típicos, diseñadores, artistas plásticos, agricultores, cocineros, artesanos, comerciantes y emprendedores independientes. La combinación permite presentar a Ocoa desde sus propias voces, sin separar la cultura de la economía ni la tradición del turismo.
La quinta edición, celebrada en 2025, también fue descrita como una jornada dedicada al arte, la moda, la música y el ecoturismo. En esa ocasión, Betty Pimentel explicó que el festival buscaba preservar y difundir las tradiciones del valle intramontano, según reseñó Diario Libre en su cobertura cultural.
📊 Participación local: más de 80 expositores participaron en la sexta edición, entre artesanos, productores agrícolas, comerciantes y vendedores independientes, según la organización reseñada por Noticias SIN.
Moda y biodiversidad: un mensaje con forma de sombrero
La edición de 2026 tuvo como eje la protección del medioambiente. La flora y la fauna nacionales sirvieron de inspiración para los trajes y sombreros alegóricos presentados durante la actividad, de manera que la moda se convirtió también en un recurso para hablar de conservación.
La propuesta no se limitó a decorar el escenario. Al colocar la biodiversidad en el centro de la programación, el festival vinculó la creatividad con la necesidad de valorar los recursos naturales de San José de Ocoa. La sexta edición fue anunciada como una jornada dedicada a mostrar cómo el arte y la cultura pueden contribuir a fortalecer la conciencia ambiental y el turismo sostenible, de acuerdo con la nota de Atento sobre la edición dedicada a la biodiversidad.
Este enfoque resulta coherente con la relación que la provincia ha construido entre paisaje y actividad turística. En 2024, el festival fue celebrado en Tatón, una zona de montaña presentada como escenario para la música, la danza, las tradiciones populares y el ecoturismo, según un análisis de Diario Libre sobre ecoturismo y festivales en Ocoa.
La protección ambiental, sin embargo, no aparece como un discurso separado de la vida cotidiana. En Ocoa, el territorio también es fuente de alimentos, trabajo, inspiración artística y hospitalidad. Promover un turismo responsable implica reconocer esa conexión: visitar la provincia, consumir productos locales, respetar los espacios naturales y valorar a las personas que sostienen las tradiciones.
Una plataforma para productores, artesanos y emprendedores
La presencia de más de 80 expositores convirtió el festival en una oportunidad para que distintos actores de la economía provincial mostraran sus productos directamente al público. La oferta incluyó alimentos, artículos artesanales, propuestas vinculadas con la agricultura y productos asociados a la identidad local.
Ese componente económico es importante porque amplía el alcance de una actividad cultural. Los visitantes no solo asisten a un espectáculo: encuentran productos, conocen iniciativas y establecen contacto con quienes producen. Para los expositores, el evento representa una vitrina capaz de conectar la creación local con consumidores de Ocoa y de otras provincias.
La agenda también integró gastronomía tradicional, una dimensión que el festival ha incorporado en ediciones anteriores. Durante la tercera edición, sus organizadores anunciaron la participación de restaurantes, quioscos y propuestas de comida criolla, con el propósito de mostrar el arte culinario autóctono, según informó Diario Libre sobre la tercera edición del festival.
La fórmula une tres elementos que suelen avanzar por separado: producción, cultura y turismo. Un agricultor, una cocinera, un artesano o un diseñador pueden presentar su trabajo como parte de una experiencia común: la historia viva de una provincia que busca proyectarse sin perder sus raíces.
Música, danza, artes visuales y alta costura
La programación artística de la sexta edición incluyó al grupo típico Los Hermanos Arias, Karina Aguasvivas y su grupo, Diomaris Angomas, Johanna Pujols y DJ Checo. También participó el Ballet Folklórico de Turismo, ampliando el intercambio entre las expresiones locales y las manifestaciones culturales presentadas ante el público.
La moda ocupó otro espacio destacado mediante desfiles de alta costura de Tony Boga, Maritza Soto, Alba Almonte y David Atelier. La artista plástica Damaris Arleny también formó parte de la propuesta, reforzando la conexión entre diseño, artes visuales y cultura.
En este contexto, el sombrero funciona como una pieza flexible: puede evocar el trabajo campesino, convertirse en objeto artesanal, integrarse a una colección de moda o representar un animal y una planta de la biodiversidad dominicana. Esa capacidad de reunir significados explica buena parte de la fuerza simbólica del festival.
La diversidad de participantes también refleja la intención de los organizadores de mostrar una provincia amplia, en la que conviven las tradiciones musicales, la creación contemporánea y el trabajo de los productores. El resultado es una celebración que no presenta la cultura como algo inmóvil, sino como una expresión que puede renovarse sin dejar de reconocerse.
Recordar a quienes hicieron escuela
La sexta edición fue dedicada de manera póstuma a Zorayda Díaz, educadora vinculada a las artes plásticas y la literatura. El homenaje incorporó una dimensión de memoria a una actividad enfocada en el presente y el futuro.
Reconocer a Díaz permitió subrayar que la cultura provincial no surge de un solo evento ni de una sola generación. Detrás de cada exposición, desfile o presentación artística existe un proceso de formación sostenido por educadores, creadores y gestores que ayudan a que las nuevas generaciones conozcan su patrimonio.
La dedicatoria también reforzó el carácter comunitario del festival. Celebrar a una figura relacionada con la educación y las artes significa recordar que la identidad se transmite mediante el aprendizaje, la participación y el contacto directo con las expresiones culturales.
Premios La Maraca Ocoeña: distinguir el talento y el compromiso
Uno de los momentos principales de la jornada fue la entrega de los Premios La Maraca Ocoeña 2026. Los reconocimientos distinguieron a personalidades vinculadas con distintas áreas del desarrollo cultural, social y económico de San José de Ocoa.
Entre las personas y entidades reconocidas estuvieron Alba Almonte, Maritza Soto, David Atelier, Tony Boga, Damaris Aleynis Encarnación, Rafaela Alburquerque, Julinna Staffeld, Ruth Soto, Geovanny Arias, Víctor Cipriam, Martha Díaz, Eliseo Pérez Girardo, Dionisio Santana, Belkis Minyetty, Metiendo Cuchara con Ada, Johanna Pujols, Milena Cabrera, Carol Rossis, Programa Fluyendo, Omar Estrella, PANCUVI, Hilda Valentín, Roberto Abreu, Romeo Casado, María Oliva Pujols, Celania María Casado, Josefa Mejía, Manuel Báez, Francis Custodio y Damarys González.
El galardón lleva el nombre de un instrumento asociado con la identidad musical ocoeña. En ediciones anteriores, los premios han sido presentados como una manera de reconocer trayectorias y aportes al desarrollo local. En 2023 fueron distinguidas 28 personas, entre ellas gestores culturales, periodistas, historiadores y representantes del movimiento ecologista, según reseña de Diario Libre sobre la edición 2023 del festival.
El valor de estos reconocimientos está en hacer visible el trabajo que a menudo ocurre lejos de los grandes escenarios nacionales. Una provincia fortalece su autoestima colectiva cuando sus artistas, productores, educadores, emprendedores y organizaciones reciben atención por sus aportes.
Una celebración con intercambio entre provincias
La sexta edición contó con representación de San Juan, Santiago, Barahona, Santo Domingo y el Distrito Nacional. Esa presencia convirtió el encuentro en un espacio de intercambio cultural y permitió que la celebración ocoeña dialogara con otras comunidades del país.
El intercambio es relevante porque la identidad dominicana no es uniforme. Cada provincia conserva acentos, sabores, ritmos, técnicas y formas de celebrar que enriquecen el patrimonio común. Un festival local puede, por tanto, cumplir una función nacional cuando abre sus puertas a otras regiones y presenta su propia cultura con orgullo.
Entre los invitados figuraron la primera astronauta dominicana Alba Carolina Vázquez, Miss Global City RD Gazbel Mercado, Linette Arbaje, Armando Cuello y Austria Lavigne junto a su familia. La presencia de personalidades de distintos ámbitos amplió la visibilidad del evento, sin desplazar el papel principal de los expositores, artistas y participantes comunitarios.
El trabajo detrás de una marca provincial
La continuidad del festival ha requerido la articulación de gestores culturales, empresas, organizaciones comunitarias, autoridades, artistas y colaboradores privados. En 2024, la cuarta edición fue organizada por Ocoeños Empoderados por la Cultura y el Ecoturismo, con el respaldo de Argentina Chalas y Armando Corona, propietarios de Coroar Villas Resort, según reseña de Tu Sol Caribe sobre la organización del festival.
En 2026, el evento contó con el apoyo de entidades y personas vinculadas con el comercio, el turismo, la agricultura, la hotelería, la farmacia, los servicios y la organización comunitaria. Entre los colaboradores mencionados estuvieron el Ministerio de Turismo, el Clúster Ecoturístico de San José de Ocoa, la Fundación Ocoa de Pie, PANCUVI, Invernaderos CP, Hostal Don Pedro, Villas Raíces Nats y el Colegio Dominicano de Notarios, además de empresas y patrocinadores particulares.
La participación de madrinas como Anyfern González Brache, Josefina Tejeda, Nancy Lavigne Hoempler, Hilda de Mancebo, Jacqueline Castillo, Adita Pérez, Nieves Báez y Nilda Castillo añadió otra capa de acompañamiento social a la celebración.
El festival demuestra que una marca territorial no se construye únicamente con publicidad. Se construye cuando una comunidad reconoce sus recursos, organiza una agenda propia y crea espacios para que sus habitantes sean protagonistas.
San José de Ocoa encuentra en el Festival del Sombrero una manera de narrarse con música, sabores, diseño, artesanía y memoria. El encuentro no reemplaza las tradiciones: las coloca frente a nuevos públicos y las conecta con oportunidades para artistas, productores y emprendedores. En cada sombrero inspirado en la biodiversidad, en cada plato compartido y en cada reconocimiento entregado, la provincia afirma que su cultura puede proteger el territorio, mover la economía y proyectar con dignidad una de las identidades más singulares de la República Dominicana.
¿Qué historia de tu comunidad llevarías convertida en sombrero para mostrar al país la esencia de San José de Ocoa?
Referencias
Festival del Sombrero impulsa marca de San José de Ocoa (Noticias SIN)
El Festival Internacional del Sombrero regresa a Ocoa con una edición dedicada a la biodiversidad (Atento)
San José de Ocoa celebra el Festival del Sombrero (Diario Libre)
Realizan Festival Internacional del Sombrero y Premios La Maraca Ocoeña 2024 (Tu Sol Caribe)
San José de Ocoa: ecoturismo y festivales (Diario Libre)
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