Santo Domingo se prepara para convertir la creatividad en agenda de país: el II Congreso Mercy Jácquez reunirá a voces clave de la moda, la artesanía y el interiorismo para demostrar que la economía naranja no es un concepto abstracto, sino un motor concreto de empleo, identidad y desarrollo en la República Dominicana. Con el respaldo del Instituto Técnico Superior Mercy Jácquez y la fundación que lleva el mismo nombre, el encuentro se propone conectar talento, conocimiento y oportunidades en tres sectores donde los dominicanos brillan por su ingenio y su estilo.
Un congreso para poner la economía naranja en el centro del debate
El II Congreso Mercy Jácquez se celebrará el jueves 23 de julio de 2026 en el Salón Aida Cartagena Portalatín de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, en plena Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, en horario de 8:30 de la mañana a 3:00 de la tarde, consolidándose como un espacio académico dedicado a las industrias creativas dominicanas. El evento es organizado por el Instituto Técnico Superior Mercy Jácquez (ITESUMJ) y la Fundación Mercy Jácquez, y convoca a especialistas, emprendedores, diseñadores, artesanos, estudiantes y profesionales vinculados a la moda, la artesanía y el interiorismo.
Bajo el lema «Moda, Artesanía e Interiorismo en la Economía Naranja. ¡Creatividad que transforma!», el congreso busca algo más que inspirar: pretende fortalecer la comprensión de cómo estas actividades se integran en cadenas de valor productivas, generan ingresos y construyen una narrativa de país basada en el talento y la cultura.
¿Qué es la economía naranja y por qué importa tanto?
En el plano internacional, el concepto de economía naranja ha sido impulsado por organismos como el Banco Interamericano de Desarrollo (BID). En una publicación ampliamente citada, los economistas Felipe Buitrago y Iván Duque definen la economía naranja como el conjunto de actividades que permiten transformar ideas en bienes y servicios culturales, cuyo valor se basa en la propiedad intelectual, integrando industrias culturales convencionales y áreas de soporte para la creatividad, desde las artes hasta el diseño y la moda, pasando por la publicidad y los medios digitales, según un documento de INTAL del BID inspirado en el trabajo de John Howkins y Buitrago-Duque.
En términos prácticos, esto significa que sectores como el diseño de modas, el diseño de interiores y la artesanía forman parte de un entramado económico donde la creatividad es insumo principal y donde la cultura se convierte en valor agregado exportable. La economía naranja no sólo genera ingresos, sino que crea empleos de calidad, fomenta el emprendimiento y refuerza la identidad nacional a través de productos y servicios que cuentan historias dominicanas.
📊 La economía creativa global: diversos estudios del BID y otros organismos han señalado que las industrias creativas y culturales representan alrededor del 3 % del PIB mundial y emplean a decenas de millones de personas, subrayando su creciente peso económico a nivel global según análisis del BID sobre economía creativa.
Aunque en República Dominicana las estadísticas específicas de economía naranja aún se encuentran en construcción, el país ha venido impulsando sus industrias culturales y creativas con estrategias vinculadas al turismo, la moda, la música y las artes visuales, lo que convierte encuentros académicos como el II Congreso Mercy Jácquez en piezas clave para ordenar, visibilizar y potenciar ese esfuerzo.
El legado de Mercy Jácquez: educación técnica y creatividad con propósito
El Congreso se realiza en honor a la diseñadora Mercy Jácquez, pionera en la formación técnica superior en diseño de modas e interiores en el país. El Instituto Técnico Superior Mercy Jácquez se fundó el 22 de septiembre de 1980, convirtiéndose en la primera institución de formación técnica superior en diseño de modas y diseño de interiores de la República Dominicana, según la reseña histórica del propio instituto.
Desde sus inicios, el ITESUMJ ha apostado por una educación especializada que combina creatividad, técnica y visión empresarial. Sus programas de Técnico Superior en Diseño de Modas y en Diseño de Interiores buscan formar profesionales capaces de comprender toda la cadena de valor creativa: desde la conceptualización hasta la producción y comercialización de piezas y proyectos, con conocimiento de tendencias, sostenibilidad y mercado.
Este legado se refleja en el objetivo del congreso: formar y conectar. No se trata sólo de hablar de creatividad, sino de entender cómo integrar la moda, la artesanía y el interiorismo en estrategias de desarrollo, sumando emprendedores, docentes, estudiantes y profesionales que ya están creando proyectos con impacto social y económico.
Moda dominicana: identidad, innovación y sostenibilidad
La moda ocupa un lugar central en la economía naranja. A nivel global, el sector textil y de confecciones ha sido reconfigurado por la demanda de sostenibilidad, personalización y narrativas culturales propias. En República Dominicana, el diseño de modas se ha ido consolidando con la aparición de nuevas generaciones de diseñadores que mezclan técnicas tradicionales con tendencias contemporáneas, aprovechando plataformas como ferias, desfiles y semanas de la moda.
En el II Congreso Mercy Jácquez, la diseñadora de modas Carolina Almonte tendrá un rol destacado al abordar temas de moda sostenible y economía creativa. Su participación se alinea con la necesidad de que la moda dominicana incorpore criterios de producción responsable, uso eficiente de materiales y respeto por las comunidades que fabrican la ropa y los accesorios. A través de su experiencia, se busca mostrar cómo una marca puede al mismo tiempo ser rentable, innovadora y responsable con el medio ambiente y la sociedad.
Al abrir espacios de reflexión sobre moda sostenible, el congreso contribuye a que estudiantes y emprendedores comprendan que la creatividad también implica ética, transparencia en la cadena de suministro y sensibilidad hacia el impacto social de cada prenda diseñada.
Artesanía: raíces culturales y oportunidades de emprendimiento
La artesanía dominicana es uno de los pilares naturales de la economía naranja. Cerámica, talla en madera, fibras naturales, joyería artesanal y otras manifestaciones funcionan como vehículos de memoria e identidad, además de ser productos con potencial turístico y exportador. Desde la perspectiva de la economía naranja, la artesanía expresa el cruce entre patrimonio cultural y emprendimiento creativo, lo que la convierte en un sector estratégico.
En el congreso, el artesano Juan Francisco Puello será uno de los encargados de compartir experiencias sobre la artesanía dominicana y su relación con la innovación y el desarrollo de proyectos empresariales. Su intervención apunta a mostrar cómo el trabajo artesanal puede evolucionar hacia modelos de negocio que respeten las técnicas tradicionales, incorporen diseño contemporáneo y se vinculen con canales de comercialización más amplios, especialmente en un país donde el turismo cultural y de compras tiene un rol creciente.
💡 ¿Sabías que? En muchas estrategias de economía naranja a nivel regional, como las impulsadas por Colombia, la artesanía se considera una actividad clave por su capacidad para unir patrimonio inmaterial, creatividad y generación de ingresos para comunidades locales, según guías sobre economía creativa difundidas por entidades como MinCIT y planes como el llamado “ABC de la economía naranja”.
Este enfoque comparado permite que los actores dominicanos situados en el congreso se miren en experiencias similares de la región y adapten buenas prácticas en formación, comercialización y protección de la propiedad intelectual de sus creaciones.
Interiorismo: espacios que cuentan historias dominicanas
El diseño de interiores o interiorismo es otro componente clave de la economía naranja. No sólo porque genera empleo para diseñadores, arquitectos, técnicos y proveedores, sino porque influye de manera directa en sectores como el turismo, la gastronomía y el comercio minorista, donde la experiencia espacial se convierte en parte fundamental de la propuesta de valor.
El II Congreso Mercy Jácquez incorpora esta dimensión a través de la participación de la diseñadora de interiores Angélica Rodríguez y del arquitecto Iván Balcácer, quienes abordarán temas relacionados con el diseño de interiores y el rol del espacio en la economía creativa. La puesta en valor de hoteles, restaurantes, tiendas y espacios culturales con un diseño interior auténticamente dominicano no sólo embellece, sino que refuerza la identidad del país ante visitantes y clientes, convirtiendo cada proyecto en un escaparate de creatividad nacional.
Para una institución que fue pionera en la enseñanza del diseño de interiores en la República Dominicana, según la información institucional del ITESUMJ, tener un congreso que reconoce el interiorismo como motor creativo y económico era casi una consecuencia natural.
Voces que piensan el futuro de las industrias creativas
El programa del congreso abre con una conferencia magistral a cargo de la Dra. Dinorah García Romero, Miembro de Número de la Academia de Ciencias de la República Dominicana, titulada “La Economía Naranja y el futuro de las industrias creativas”. Su intervención ofrece una mirada de alto nivel sobre los retos y oportunidades de la economía creativa en el país, vinculando producción cultural, innovación y marcos de política pública.
A lo largo de la jornada, se sumarán también las reflexiones del artista Luis Rivas, cuya experiencia en artes visuales añade una capa más a la comprensión de la economía naranja como ecosistema integrado donde convergen moda, arte, diseño y artesanía. Paneles y presentaciones se enfocarán en temas como innovación, sostenibilidad, emprendimiento y desarrollo de proyectos empresariales con impacto social y económico, conectando las historias personales de los ponentes con las tendencias globales del sector creativo.
Formación técnica, redes y emprendimiento: el impacto del congreso
Más allá de las conferencias, el mayor valor del II Congreso Mercy Jácquez radica en su capacidad para articular redes entre estudiantes, docentes, profesionales y emprendedores. La formación técnica superior que impulsa el ITESUMJ se fortalece cuando se complementa con espacios de discusión donde las teorías sobre economía naranja se confrontan con casos reales de negocio, experiencias de diseño y proyectos de impacto social.
Estos encuentros académicos:
- permiten que los estudiantes visualicen rutas de emprendimiento concretas en moda, artesanía e interiorismo;
- ayudan a que los emprendedores identifiquen tendencias de sostenibilidad, innovación y mercados globales;
- facilitan la creación de alianzas entre creativos y entidades públicas o privadas;
- refuerzan la valoración de la cultura dominicana como activo económico y simbólico.
A nivel regional, documentos como el “ABC de la economía naranja” subrayan que la creatividad y la cultura deben articularse con infraestructura, talento humano, internacionalización y mercados, además de políticas públicas, para convertirse en motores sostenibles de desarrollo. El II Congreso Mercy Jácquez se inscribe precisamente en esa lógica: construir capacidades, fortalecer talento humano y generar conversación informada en torno a los sectores creativos.
Creatividad que transforma: moda, artesanía e interiorismo como apuesta de país
El mensaje central del II Congreso Mercy Jácquez es que la creatividad dominicana no es sólo inspiración; es también estrategia de desarrollo. La moda que nace en talleres locales, la artesanía que recoge técnicas ancestrales y el interiorismo que define ambientes para hoteles, restaurantes y hogares son piezas de una misma economía naranja que puede diversificar la matriz productiva, crear empleos especializados y proyectar una imagen de país moderna, orgullosa de su cultura.
Al organizar esta segunda edición del congreso, el ITESUMJ y la Fundación Mercy Jácquez reafirman el legado de su fundadora: creer que la formación técnica superior en diseño no sólo prepara para trabajar, sino para transformar. Transformar telas en relatos, espacios en experiencias y oficios en empresas sostenibles, todo bajo un mismo hilo conductor: la creatividad dominicana puesta al servicio del desarrollo económico, social y cultural.
En esa convergencia de talentos, conocimientos y sueños, la economía naranja deja de ser teoría y se convierte en una oportunidad concreta para que más dominicanos vivan de su arte, su diseño y su oficio, sin renunciar a sus raíces ni a su capacidad ilimitada de inventar nuevas maneras de decir “esto es de aquí”.
¿Qué proyecto creativo dominicano te imaginas naciendo o fortaleciéndose gracias a espacios como el II Congreso Mercy Jácquez?
Referencias
Historia del Instituto Mercy Jácquez en Oh! Magazine RD
Programas técnicos en diseño de modas e interiores del ITESUMJ
Economía naranja y creativa según publicación del BID/INTAL
ABC de la economía naranja – Cámara de Comercio de Urabá
Artículo base sobre el II Congreso Mercy Jácquez en La Tierra de Mis Amores
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