Santo Domingo vuelve a mirar hacia Europa, pero esta vez no a través de los libros de historia, sino mediante el lente de una fotógrafa dominicana que ha decidido desmontar, imagen por imagen, uno de los rituales más controvertidos y cargados de memoria del mundo hispánico. En las salas del Museo de Arte Moderno, la exposición “Tauromaquias” de Sofía Torres Prida convierte la tauromaquia en un espejo donde el Caribe se reconoce dentro de una historia compartida con España y el resto de Europa.
Una artista dominicana con formación y mirada transatlántica
Sofía Torres Prida nació en la República Dominicana y forjó su oficio entre Santo Domingo y distintos centros académicos y artísticos de Europa y América Latina, construyendo una trayectoria que combina fotografía, investigación histórica y antropológica. De acuerdo a la ficha de la artista difundida por la plataforma ARTEINFORMADO, Torres Prida completó una maestría en Historia de América Latina en la Universidad Pablo de Olavide, en Sevilla, un dato que explica la densidad histórica y el rigor documental que atraviesan sus proyectos.
Antes de centrarse en la tauromaquia, su trabajo ya exploraba cómo se construye la identidad colectiva a través de prácticas culturales concretas. La artista ha desarrollado investigaciones visuales sobre el béisbol caribeño, uno de los grandes símbolos compartidos de nuestra región, y otras expresiones donde se mezclan juego, ritual y pertenencia, tal como reseñan notas de prensa del Museo de Arte Moderno y medios dominicanos como AlMomento reseña. Esa experiencia previa le permitió abordar la tauromaquia no como una curiosidad exótica, sino como otro sistema complejo de signos, cuerpos y memorias.
Tauromaquias: de Sevilla al corazón del Caribe
“Tauromaquias” no llega a Santo Domingo como una novedad aislada, sino como un proyecto que ya se ha probado en el escenario ibérico. La exposición se presentó primero en la Fundación Cajasol de Sevilla, ciudad donde la fiesta taurina ocupa un lugar central en el imaginario local, tal como recoge una crónica en ABC Sevilla. Ese debut en Andalucía, epicentro histórico de la tauromaquia, dio a la muestra un aval simbólico: una artista dominicana, formada en diálogo con la historia de América Latina, llevando a España una mirada crítica y a la vez profundamente documentada sobre una tradición que los europeos suelen considerar propia.
Tras esa experiencia, el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo inauguró la exposición en su sede, como han reseñado medios como El Día destaca y Listín Diario reporta. La llegada de “Tauromaquias” a la principal institución de arte moderno del país marca un momento importante: el Caribe no recibe pasivamente las imágenes y los relatos de la fiesta, sino que los reinterpreta desde su propia historia colonial, mestiza y contemporánea.
📊 Un proyecto de largo aliento: la exposición reúne trabajo de campo realizado en al menos siete países —España, Francia, Portugal, Perú, México, Ecuador y Colombia— documentando la tauromaquia en sus múltiples variantes, según medios como reseña de AlMomento.
El contenido de la muestra: más allá de la arena y el toro
A primera vista, se podría pensar que “Tauromaquias” es una serie de fotografías sobre corridas de toros. Sin embargo, el proyecto se adentra en capas menos visibles del universo taurino. Según reseñas de prensa, las imágenes no se limitan a los toreros y sus cuadrillas, sino que se detienen en los oficios que sostienen la fiesta: talleres de sastrería donde se confeccionan los trajes de luces, ganaderías donde se crían los animales, comunidades rurales y urbanas que orbitan alrededor de la plaza de toros, como documentó la cobertura de ABC Sevilla.
La artista deconstruye la práctica taurina en partes: manos que cosen, cuerpos que entrenan, animales que esperan, rituales que se preparan. Esa mirada fragmentada permite ver la tauromaquia como un entramado cultural donde se cruzan memoria colectiva, mito y ritual. La exposición presenta la fiesta no sólo como espectáculo, sino como tejido de relaciones económicas, emocionales y simbólicas. En palabras de los comunicados del Museo de Arte Moderno, recogidos por medios como El Pregonero destaca, se trata de una “investigación visual” que aborda la tauromaquia como manifestación cultural y social, más que como mero evento de entretenimiento.
💡 ¿Sabías que? El proyecto se inició en Latacunga, Ecuador, en 2023, y fue articulado como un “levantamiento visual transatlántico de la Fiesta”, según la ficha de la artista en ARTEINFORMADO.
Tauromaquia como fenómeno cultural, histórico y antropológico
Uno de los pilares de esta exposición es que no pretende dictar al espectador una postura a favor o en contra de la tauromaquia. Durante el acto inaugural en Santo Domingo, Sofía Torres Prida subrayó: “Mi intención nunca fue decirle al público qué pensar sobre la tauromaquia. Quise acercarme a ella desde la fotografía y la investigación para comprenderla como un fenómeno cultural e histórico complejo y, sobre todo, como una oportunidad para reflexionar sobre nuestra historia compartida”, declaración recogida por periódicos como Listín Diario cita.
Ese énfasis en “fenómeno cultural e histórico complejo” es clave. La tauromaquia lleva siglos siendo escenario de debates éticos, luchas políticas y disputas identitarias en España, Francia y América Latina. En países como México y Perú, la fiesta dialoga con cosmovisiones indígenas, tradiciones coloniales y dinámicas contemporáneas, como han analizado estudios académicos disponibles en repositorios universitarios. Al seguir la pista de la tauromaquia en contextos diversos, la exposición muestra cómo este ritual se ha adaptado, transformado y resistido, dejando huellas en la arquitectura, el lenguaje, la música y la memoria visual de distintas sociedades.
La fotografía, en este proyecto, funciona como herramienta antropológica: registra gestos y espacios, pero también evidencia tensiones y silencios. El universo taurino aparece como lugar de encuentro entre clases sociales, generaciones y discursos opuestos —defensores de la tradición, activistas por los derechos de los animales, turistas curiosos, trabajadores de la industria—, dando cuenta de una práctica nunca homogénea.
Un puente cultural entre América y Europa
Desde el Caribe, “Tauromaquias” propone un puente de ida y vuelta. En una entrevista recogida por la agencia suiza Swissinfo, la artista define el proyecto precisamente como un intento de abrir “un diálogo visual y conceptual que invite a reflexionar sobre los vínculos históricos, estéticos y simbólicos que entrelazan a América y Europa”. Esta frase resume el corazón de la muestra en Santo Domingo: no se trata sólo de mirar una tradición extranjera, sino de reconocer las raíces compartidas que la hacen parte de nuestra historia.
La colonización española instaló en el Caribe no solo instituciones políticas y religiosas, sino también imaginarios festivos y rituales que, con el tiempo, fueron asimilados, adaptados o rechazados. Aunque la República Dominicana no tiene una práctica taurina tan extendida como otros países latinoamericanos, sí comparte con ellos la herencia de la “hispanidad” como concepto cultural. En ese sentido, la exposición utiliza la tauromaquia como metáfora de esa historia común: un ritual que nació en Europa, viajó a América y, siglos después, es reinterpretado por una artista caribeña que lo devuelve a su región de origen en forma de reflexión crítica.
Este diálogo transatlántico se hace visible tanto en la selección de países fotografiados como en la manera en que el Museo de Arte Moderno presenta la muestra, destacando el vínculo entre territorio, identidad y memoria histórica, como han reseñado organismos culturales en sus comunicados difundidos en redes sociales del museo.
Una mirada crítica desde el Caribe
Aunque el tono general de la exposición es reflexivo, no neutro, “Tauromaquias” no elude las tensiones y controversias que rodean la tauromaquia. Al mostrar el detrás de cámara de la fiesta —los animales en la ganadería, los entrenamientos, los rituales previos—, las imágenes evocan preguntas incômodas sobre violencia, sacrificio y tradición. Sin embargo, la artista insiste en no promover una postura única, sino en abrir un espacio de pensamiento.
Desde la perspectiva dominicana, esta actitud crítica es especialmente valiosa. Nos permite discutir una práctica cargada de significados sin recurrir a estereotipos simplistas sobre España o sobre la “herencia colonial”. En lugar de juzgar desde la distancia, la muestra invita al público a considerar cómo se construyen y se sostienen ciertos rituales, qué estructuras sociales y económicas los respaldan, y cómo se inscriben en la memoria de los pueblos. Esa metodología de investigación visual, apoyada en años de trabajo de campo, representa una forma contemporánea de hacer historia cultural desde el Caribe.
El rol del Museo de Arte Moderno y del Ministerio de Cultura
La inauguración de “Tauromaquias” en el Museo de Arte Moderno no fue un acto menor dentro de la agenda cultural oficial. El Ministerio de Cultura, a través del viceministro Gamal Michelén, acompañó el evento subrayando su relevancia artística y simbólica. Michelén, reconocido crítico de arte, describió la exposición como “un préstamo a la mirada que nos inserta en ese universo lúdico que capturó la mente de la artista y que nos permite, como espectadores activos, ser partícipes del pródigo imaginario de Sofía”, según recogieron medios como El Día informa.
Su comentario remarca algo crucial: la exposición no se limita a mostrar imágenes, sino que demanda una participación activa del espectador dominicano. Se nos invita a entrar en ese universo taurino para pensarlo desde nuestra propia experiencia de nación, con nuestra mezcla de raíces taínas, africanas y europeas, y con una historia marcada por la migración, el deporte, la música y otras prácticas culturales que también organizan la vida colectiva.
La presencia de autoridades culturales refuerza la idea de que el Estado dominicano está dispuesto a respaldar proyectos que abren diálogos complejos con la historia, incluso cuando se trata de temas polémicos en otros países. Es una apuesta por la madurez cultural: asumir que podemos mirar de frente, con inteligencia y sensibilidad, aquello que nos liga a Europa más allá de los discursos oficiales.
El apoyo del sector privado: apostar por proyectos de investigación visual
El impacto de “Tauromaquias” en Santo Domingo no habría sido posible sin el respaldo de instituciones y empresas locales. La exposición cuenta con el patrocinio de Autozama, United Petroleum, Green Garden Corp, Álvarez & Sánchez, la Fundación de la Inmigración Española en la República Dominicana, la familia León Rohmer y Sherwin-Williams, según detallan diversas notas de prensa, entre ellas las de AlMomento detalla.
Este tipo de apoyo privado es especialmente significativo en un proyecto como “Tauromaquias”, que requiere viajes, trabajo de campo, producción de grandes formatos y montaje museográfico. Estamos frente a un caso donde la inversión empresarial no se orienta a un espectáculo fácil, sino a una investigación visual que demanda tiempo, reflexión y diálogo interdisciplinario. Patrocinar una muestra así significa apostar por una cultura dominicana capaz de insertarse en debates internacionales sobre memoria, patrimonio y ética de las tradiciones.
El patrocinio también incluye figuras individuales que se han comprometido con el proyecto, como se observa en la lista de nombres destacada en la cobertura fotográfica de medios de la diáspora dominicana. Ese entramado de apoyos refuerza la idea de que la cultura es una construcción colectiva, donde artistas, instituciones públicas y privadas, críticos y público se articulan para que proyectos complejos como este lleguen al gran público.
Orgullo, identidad y reflexión compartida
Para el público dominicano, recorrer “Tauromaquias” es vivir una experiencia doble: descubrir desde dentro un universo taurino que muchos solo conocían por referencias superficiales, y reconocerse como parte de una historia larga, tejida entre Europa y América. Ver a una compatriota liderar este tipo de proyecto en Sevilla y luego traerlo al Museo de Arte Moderno genera un orgullo genuino: demuestra que desde el Caribe podemos producir investigación visual a la altura de los grandes debates culturales contemporáneos.
La exposición no idealiza ni condena; propone pensar. En tiempos donde las identidades se polarizan y los discursos simplifican la historia, “Tauromaquias” ofrece una alternativa: mirar con atención, comparar, contextualizar, preguntarse. Esa capacidad de reflexión es, en sí misma, un aporte a la cultura dominicana. Nos recuerda que nuestra identidad no se reduce a clichés caribeños, sino que incluye una relación profunda y compleja con Europa, especialmente con España, hecha de luces y sombras, de fiestas y conflictos, de memoria y crítica.
En las paredes del Museo de Arte Moderno, las fotografías de Sofía Torres Prida sostienen ese puente simbólico. Desde aquí, desde Santo Domingo, la artista levanta una obra que dialoga con plazas de toros lejanas, pero también con nuestros propios estadios de béisbol, nuestras procesiones, nuestros rituales cotidianos. Es un recordatorio poderoso de que la cultura dominicana tiene tanto que decir, como que preguntar, en la conversación global sobre quiénes somos y de dónde venimos.
¿Qué otras prácticas culturales, propias o heredadas, te gustaría ver investigadas con la misma profundidad visual y crítica que Sofía Torres Prida aplica a la tauromaquia?
Referencias
El Día: Sofía Torres inaugura “Tauromaquias” en el Museo de Arte Moderno
AlMomento: Museo Arte Moderno inaugura “Tauromaquias” de Sofía Prida
Listín Diario: Sofía Torres Prida presenta “Tauromaquias”
ARTEINFORMADO: Ficha de Sofía Torres Prida
ABC Sevilla: Sofía Torres Prida expone “Tauromaquias” en Fundación Cajasol
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